『牙狼＜GARO＞～MAKAISENKI～』がBS日テレで再放送中。
それを思い出した先日、久々に観たのが４話「切札」。冴島鋼牙がポーカーでホラーに挑む、ちょっと異色のエピソード。
劇中の雰囲気に触れてすぐ、「ああ、昔の牙狼はこんなだったなあ」としみじみ。
人間を守るのが魔戒騎士の務めだ。けれど、牙狼に出てくる人間たちは、一癖も二癖もある変人や悪人の類が多い。ホラーに喰われたり、憑依されたりするのが前提の出落ちキャラたちとはいえ、非常に感情移入しづらい人間たち。
そんな人間たちでも真剣に守る魔戒騎士だから、彼らの存在は高尚な存在として自然と（視聴者に）認識される。
魔戒騎士の仕事は「ホラーを斬ることであって、人を裁くことじゃない」（涼邑零）。
だからなのか、作中でチョコチョコみられる「道徳的にそれってどうなの？」という人間たちの振る舞いは、結構スルーされたまま、牙狼は話が進んでしまう。
ホラーを斬ったら、スルーしたシーンには何も触れずに話は終わりだ。
これが何とも言えない、読後感を生む。
※牙狼とは全く関係ない、片山英一の動画⇩
話が終わってなお、考えたり、思わされたりするのは、細部を説明し過ぎないストーリー構成に秘訣がある、というのは持論。
こうした手法は牙狼に限ったことではないが、牙狼では特に際立つのだ。それが、TVシリーズ第１作で盛大に展開され、第２作『MAKAISENKI』へと継承された。
こうした過程を観てきた生粋のファンにとっては、第１・２作の手法の牙狼こそが真の牙狼であり、それ以外のものは容易に受け入れられなくなる。
「鋼牙牙狼」以外の牙狼に、少なからずアンチがいる所以の一つではないだろうか。
これは、かつて好きだったラーメン屋の味が、時を経て変わってしまい、足が遠のく現象と外形上は似ている。
味の変化は言い訳のしようがない。一口食べ、違ったら違うのだ。
エンタテインメントの場合はどうだろう。
エンタテインメントの一口は、その見方や切り口によって変わってくる。しかも、観る側の置かれた人生の状況によっても、見方は変わってくるのだ。
ある人が「変わってしまった」と評するシーンやセリフでも、別の人は「変わらないものが隠れている」だなんて鼻を利かせることだってある。
だからそれが分かる人はいつまでも牙狼が好きだし、分からない人は牙狼から離れていったり、アンチになったりする。
エンタテインメントの作り手には、当然いいものを世に生み出す義務が（その熱意が）あるだろう。同時に観る側にも、ある種の義務が課せられると思っている。
自分が考える義務とは、解釈。
ある作品が名作と呼ばれ世に広まるためには、観衆の力が、それも上等な観客が必要だ。この場合の上等さとは、あり得る解釈を総動員し、作品の作り手すら気付いていない価値を見出すことができる、あるいは、そうしようと意識を巡らせる能力を意味する。
その能力を、牙狼シリーズでは本当に酷使させられたｗ。
最近のVR（VERSUS ROAD）でもそう。
既に懐かしい。
楽しい時間だった。
※牙狼とは全く関係ない、片山英一の動画⇩
今まで牙狼シリーズをしっかり観てきたことが、VRの解釈にも生きたと思っている。世界観は違えど、共通するもの、継承されたものは確かにあった。
初期シリーズを観て初心を思い出すべきなのは、視聴者も同じ。
その意味で、最新作だったVRの後に旧作のMAKAISENKIを放映するのは、なかなか巧い仕掛けなように感じている。
